Mijn homage aan de onlangs overleden Hundertwasser

Land of Men, Trees, Birds, and Ships   -  1950 - Saint-Mandee/Seine France

Bekende woorden van de dichter Slauerhoff waren; 'ik woon alleen in mijn gedichten'.
Voor Hundertwasser had de variant hierop kunnen zijn, 'ik woon alleen in mijn creaties'. 
Zijn afbeeldingen zijn zo speels, zo vrij en toch ook weer zo organisch verbonden met alles wat groeit dat deze verbintenis zijn werkelijk poëtisch thuis verraadt. 
Hundertwasser was - net als Slauerhoff - een gedreven reiziger en deze nomadische zielen omvatten de wereld in hun totaliteit. Slechts een enkele keer gunnen ze zich een tijdelijke stop in de armen van een lief, of een inspirerende vriend.

De afbeelding die ik als intro heb uitgekozen is een duidelijk voorbeeld van zo'n verbintenis.

Tijdens zijn eerste grote reis ontmoette Hundertwasser in Italië de franse schilder René Bro en diens vrienden. Bro bekend om zijn ronde gezichten met de hoge voorhoofden, en de daarin als vurige kolen afstekende amandelvormige ogen, en Hundertwasser met zijn grote passie voor bomen vonden elkaar in een gemeenschappelijk experiment. Samen werkten ze aan bovenstaand schilderij. De tekening is van Bro, terwijl Hundertwasser het inkleuren voor zijn rekening nam.Bij de overige afbeeldingen heb ik ook het materiaal vermeld dat Hundertwasser voor zijn creaties gebruikte. De PC is zeer wel in staat om mooie kleuren weer te geven, maar wat geheel en al wegvalt is de structuur van de afbeelding, terwijl deze nu juist zo belangrijk is in het werk van deze kunstenaar.
Arm als hij in zijn begin jaren was, gebruikte hij alles wat voorhanden was. Veelal zijn de creaties  getekend op verschillende stukken rijstpapier. Die later weer aan elkaar geplakt werden.
Toen ik ergens in de 60-er jaren, in het stedelijk museum in Amsterdam, voor het eerst een tentoonstelling van Hundertwasser bezocht, was het juist dat zichtbare gestoei met zijn materialen dat de kunstenaar op een hele intieme wijze nabij bracht.

Tot slot. 
Gevleugelde woorden van Hundertwasser waren; 'alles is oneindig eenvoudig, alles is oneindig mooi'. 
Om de essentie van deze zennerige uitspraak goed te kunnen begrijpen is het interessant  deze in het licht van zijn ontwikkeling te plaatsen. Hier ontbreekt daarvoor de plek en de tijd. Het enige wat ik heb gepoogd is uw nieuwsgierigheid naar meer te prikkelen. 
Geloof me, de kunst van een man die bijna direct kon profiteren van de erfenis van kunstenaars als Egon Schiele en Gustav Klimt - die loodrecht tegenover het gedachtegoed van de rationalist Loos  stond - dát levert niet alleen heerlijk kijkgenot, maar ook zeer interessant leesvoer op.